Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Transcendental Problemlösning

Talking Shop: Adam Savage i MythBusters maskinbutik på M5 Industries i San Francisco: "Detta är mitt favoritrum i byggnaden; Jag älskar precisionen här. "

Gör projektledare Paul Spinrad upp med Adam Savage i San Francisco under produktionen av MythBusters nionde säsong. Tidigare den dagen hade Savage funnit en lokal källa för industriella kvantiteter citronsyra, som han och co-värd Jamie Hyneman behövde för att avgöra om Alka-Seltzer och vatten kunde ge tillräckligt med tryck för att bryta ut ur en fängelsecell.

Paul Spinrad: Hur började du göra saker som barn?

Adam Savage: Som jag sa i min välkomst till denna fråga var min far en målare, vilket gav mig en verklig fördel. Vi skulle se honom måla en bakgrund, och det skulle ha allt detta liv åt, och han skulle titta på det och andas ut i en slags tyst vissla. Som barn var det en bra sak för oss att se honom bli upphetsad över. När jag ville ha en bil för min nalle, gjorde han faktiskt en för mig av glasfiber. Han gjorde en karmtrådsram och lade glasfiber över den.

PS: Wow - på 70-talet som var kanten!

AS: Polyester, man, ingen epoxi sedan. Det luktade riktigt dåligt. Han sandade det, målade det, det var underbart. Jag älskade den bilen och visste också att han gjorde det. Min pappa hjälpte mig också till att göra en plagg av rustning ur tenn när jag var 13 för Halloween. Vi skär bitarna med tennspetsar och sedan fäst dem tillsammans med nitar. Popnitar - vilken bra teknik! Jag bar klädnaden till gymnasiet och gick ut ur värmeutmattning.

När jag ville göra någonting sa min pappa OK, här är saxen och mattavlan och maskeringstejpen. Så jag gjorde en hel del saker ur papp.

En dag måste jag ha varit kanske 13 eller 14, jag gjorde en livstidsfull man ur papp. Och det var det första transcendenta ögonblicket för mig, där jag kände en släpp från alla världens omtanke i den mentala processen att tänka genom det här projektet. Vid ett tillfälle stannade jag och gick till min mamma i köket och jag sa till henne något, "Jag vill bara att du ska veta det klockan 5:04. På denna dag är jag verkligen glad. "Jag var lite dramatisk, men jag minns fortfarande den känslan så livligt. Det var verklig glädje. Och pappmannen satt ute framför mitt föräldrars hus i några år.

En annan gång hittade jag en kylskåpslåda efter skolan och drev den hemma. Det här tuffa Peteret kom fram till mig och sa: "Det här är min låda." Och jag sa, "Nej nej nej nej." Så vi hade en push-kamp. Jag pressade honom och han ryggade upp och sa: "Rör mig inte! Flyttade mig inte! "Jag drev honom igen, och jag kommer inte ihåg exakt hur det spelade ut, men han gick bort. Jag använde den rutan för att skapa ett rymdskepp för en 8mm film som mina vänner Paul Caro och Eric Pack skjuter. Vi till och med stop-motion animerade en explosion. De försökte hålla sig helt stilla i skottet medan jag drog ut som 2 fot av garn för att vara laserstråle och sedan frikopplade denna explosionsbristform som jag skar av papper. Jag såg aldrig bilderna!

Efter det slutade jag med att flytta rymdskeppet i vår gästsängskåp, som var som 4 meter vid 12 meter djupt. För bakkanten på garderoben jag målade lite kartong svart, stansade några hål i det och sätta ett ljus under för att göra ett stjärnfält. Jag satte cockpiten ca 4 meter därifrån, så det var som om du såg ut i rymden. Det var så roligt att göra den miljön och komma in där!

PS: Så mycket lärande kommer från att göra saker som du gillar, upplever den känslan. Och du har också pratat om hur misslyckanden bor hos dig när du känner att du har låtit folk gå ner. Det är intressant hur förstahandsupplevelser leder dig på ett sätt som förklaringar och föreläsningar aldrig kan.

AS: Höger. När jag var 19 eller 20 hoppade jag runt lägenheter i New York, bodde ensam för första gången. Jag fick denna gratis lägenhet i Brooklyn, där hyresvärden var en samlare av min pappas målningar. Jag satte upp ett litet studioutrymme där för att göra skulpturer. Jag var ensam, men kreativt var det ett fruktbart par år för mig.

Jag kommer ihåg ett annat transcendent ögonblick från den tiden. Jag gjorde en bit som var som en telefon från helvetet. Jag limmade alla dessa saker till en vanlig telefon, vilket gjorde det som något från filmen Brasilien. Jag bestämde mig för att måla den i svarta och gula ränder, men med alla rören över det var jag tvungen att tillbringa en timme som bara maskerade. Jag arbetade på det tills 2 eller 3 på morgonen, helt och hållet att komma in i zen för att göra det här, medan den här hemska Roddy McDowall-filmen var på TV.

På samma gång, när jag tog tunnelbanan hem från min vän Davids hus började jag skriva vad jag kallade "The Manifesto".

Det är 15 sidor av rasande scrawled noter, och jag kommer ihåg att titta upp från min anteckningsbok en gång och se någon kille på tunnelbanan som ser på mig som, vad är det som han skriver? Manifestet är i grunden min insikt om att vara kreativ är att se vägen ovanför molnen, att låna terminologi från Ram Dass.Det är som att söka andlig upplysning. De verkliga transcendenta känslorna du får är få och långt ifrån, men de håller dig på väg till nästa. Det grymma skämt är, de blir svårare att komma till, eftersom du alltid måste gå djupare. Du vet mer om dig själv, och du vill ha mer av vad du gör, så du blir bättre på det. Resultatet är att allt du gör bra är resultatet av personlig riskupptagning och prospektering.

PS: Att göra någonting du redan vet hur man ska göra kommer inte att ta dig dit.

AS: Ja, och jag tror inte att det finns någon separation mellan någon som är en utmärkt bankir och någon som är en fantastisk målare. Allt kommer från samma känslor. Jag ser kreativa ansträngningar som problemlösning: du ger dig själv ett problem, och medan du löser det inser du att du är mil från var du trodde att du skulle vara. Det finns inga konkreta riktlinjer som kan hjälpa dig. Du lär dig bara att dansa med det du gör.

Jag tror att många människor blir frustrerade när det de börjar göra inte ser ut som de tänkte. Tricket är det kommer aldrig att se ut som du visade i ditt huvud. Som

Diane Arbus sa: "Jag har aldrig tagit en bild som jag har tänkt; de är alltid bättre eller sämre. "

PS: Jag tror att det finns två ramar. En är där det finns ett rätt svar, eller du vill träffa specifikationerna, och du lyckas om resultatet är hur du föreställde dig det i förväg. Och den andra är, det här är en process, jag vet inte vart det går, men jag ska njuta av det och låt det gå ut.

AS: Du kan bygga saker för att möta förväntan, som för ett jobb, men det mest kreativa arbetet är när materialet visar dig något oväntat, eller du får nya idéer när du arbetar. Det finns en bok som jag älskar kallade intervjuer med Francis Bacon: The Brutality of Fact av David Sylvester. Det är en fenomenal bok, och jag känner inte till någon annan jag har läst i modern kritik som talar om saker som Sanningen och Verkligheten som kulturer som är meningsfulla. Bacon beskriver måleri som en process där du försöker representera något, och det är sant om du är representativ målare eller abstrakt eller vad som helst.

Och du misslyckas alltid, men vad du hamnar med är lika äkta som originalet. Ett stort porträtt har en egen personlighet, en vitalitet, och någon artist kommer att berätta att deras bästa arbete ändras varje år. Jag tittar på favoritskulpturer som jag har gjort år senare och tänker, "Hur visste jag hur man gjorde det?"

PS: En sak jag märker när jag gör saker är långa perioder när inga ord går igenom mitt huvud. Jag tänker bara på nivån av vad som ligger framför mig, kringgå alla symboler, som är jordning. Det förankrar dig till verkligheten. "Vara här nu."

AS: Jag ser det som en form av meditation. Att göra saker är en stor form av flykt, särskilt i en egen butik. Radion spelar, du gör något som är bra, och det fungerar.

Det är otroligt avkopplande och tillfredsställande.

Min favorit del är först att få mitt huvud runt något, så att jag förstår det. Jag börjar med att gå, hur käften ska vi göra en blyboll? Då tror jag att vi måste sprida lasten, sprida kraften, gör det här, gör det här, alla dessa saker. Eller när jag gör rekvisita som jag gillar, den meditation jag kommer in är, hur gör jag det riktigt tight? Hur gör jag detta till något som

Jag vill verkligen ha i mitt hem?

Jag kom till stötfångare efter att jag flyttade till San Francisco 1990. För mina första tre eller fyra år fokuserade jag på allvarlig skulptur. Jag fick lite bra press, hade några visningar, sålde några bitar, och sedan hittade jag mig in i special effekter, som jag hade försökt att bryta in förut. Men den här gången var jag faktiskt på rätt ställe. Jag fann att jag var bra på det, och jag ville lägga alla mina kreativa förmågor i den. Så slutade jag gradvis att göra skulptur, åtminstone i fin konst. Jag kan bara göra en sak i taget.

Jag arbetade på Industrial Light and Magic när jag började delta i Replica Prop Forum [therpf.com], som jag fortfarande besöker nästan varje dag. Det är det centrala navet för en stor grupp av replikspropbyggare. Det finns en R2-D2 byggareklubb, en C-3PO byggareklubb, B-9 från Lost in Space, Robbie Robot, Dalek, plus kostymer, skalemodeller, pappersrekvisita och så vidare. Jag har lagt upp mycket information till RPF och jag gör mycket forskning där.

Till exempel har det funnits en stor diskussionstråd om Farnsworth Communicator, en handdator med alternativ historia från TV-seriens Warehouse 13. Någon lade upp skärmdumpar av den från HD-inspelningen av showen. Någon annan tar sedan mätningar från skärmen och säger, OK, det ser ut som denna del från Digi-Key. Då säger någon annan att det här är något som är lite bättre, och alla börjar jämföra dem. Sedan började folk skapa och dela grafikfiler. Denna tråd är 55 sidor lång, med 115 kommentarer hittills, och bilder på nästan alla. Jag är inte intresserad av att göra det här, men jag gick igenom diskussionen och var som, åh min gud!

Och då finns det stiftsamlare som betalar mycket pengar för original rekvisita och de vill ha den enda, eller åtminstone vill de styra vem som gör exakta kopior. Så några replikstillverkare får information som de inte kan avslöja.

Jag har i hemlighet distribuerat specifikationer till ett par propbyggare grupper baserat på information jag hade tillgång till vid den tiden. Jag kommer inte att säga vilka forum, men jag levererade mätningar, och de som sprang forumet förklarade bara att källan var rockfast, men de kunde inte avslöja vem det var.

PS: Det bör finnas ett avklassificeringsdatum för denna typ av information!

AS: Med några av Star Wars-rekvisita känner människor så mycket att det kommer till absurditet, som "Räckvidden ringer på att Han Solo blaster är felaktig; de borde faktiskt vara "smalare"! Och det finns olika filosofier. Till exempel har R2-D2 byggareklubben nu tillräckligt med detaljer för att göra en perfekt R2-D2 - bokstavligen bättre än vad ILM har: all aluminium, all fjärrkontroll, allting. Och det finns en konflikt i klubben över hur smutsigt och beat-up för att göra din R2-D2. Den riktiga saken är ganska crunchy. Det är en bit skräp som har regluerats tillsammans många gånger på set. Men några killar bygger dessa orörda R2-D2, även om det aldrig har sett i filmerna så.

Efter ILM slutade jag arbeta med specialeffekter och började arbeta för ett leksaksföretag. Ägaren visade sig vara Michael Joaquin Gray, som är en fantastisk skulptör; Han hade nyligen en show på Museum of Modern Art i New York. En gång berättade jag för Michael att jag, trots att jag inte gjorde skulptur, aldrig ville säga "Jag brukade göra skulptur". Och Michael sa: "Kom igen, du gör din egen R2-D2. Vad kallar du det? "

PS: Jag skulle bara fråga det. Jag menar, konst kallas konst för att folk är överens om att kalla det så. De är överens om att det har ett särskilt värde, och det är relevant för kulturen. Och det är precis vad som händer i replikproppsgemenskapen.

AS: Ja, men det är mer blå-krage. Det skulle behöva klassificeras som utomstående konst. En av Mikaels tidigaste bitar, som han fick mycket uppmärksamhet för, var en perfekt 1-till-1-skala modell av Sputnik. Han kallade det My Sputnik, och jag älskade så mycket att första gången jag gjorde en maltesisk falk, från den klassiska filmen kallade jag den My Maltese Falcon.

Vad som skiljer Mikaels Sputnik från min maltesiska Falcon eller R2-D2 är att han ger ett annat sammanhang till det. Som en etablerad skulptör öppnar han upp en bredare kulturdiskussion med världen. Det kan sägas att jag skapar samma sorts föremål, men jag tänker hur cool det skulle vara att ha min egen droid.

Jag finner att de platser där dessa samhällen kommer samman och definierar sig är nackdelarna: Worldcon, Comic-Con, Dragon * Con. Det är där många människor som samarbetar på distans äntligen träffas personligen.

Jag har vänner från RPF Jag har jobbat med i åratal men har aldrig sett en bild av, och de kommer att flyga ut till en av nackdelarna och tillbringa en helg med mig. Jag är så entusiastisk över hela upplevelsen. Jag kommer till Dragon * Con över Labor Day, och jag har min kostym alltsammans upprättad. Jag ser fram emot det!

Att bära kostymer är en annan transcendent upplevelse för mig: sätta ihop något som är underbart, en karaktär som jag gillar. Jag är också lite generad över det, men där ligger saken, vet du?

PS: Var kommer embarrassen från?

AS: Tja, vuxna klä sig är konstigt. Det finns tider på MythBusters där jag överraskar människor genom att gå ut i en kostym som jag har planerat ett tag och då är jag generad över hur mycket jag njuter av det och hur unga det är.

Vi gjorde en show nyligen där jag hoppar av en byggnad. Jag vill inte berätta för myten, men under min träning för hoppet hade jag en sweatsuit som sa "Trainee." Vid examen trodde jag att om jag ska hoppa av en byggnad på höghastighets kamera Jag borde vara klädd som Neo från The Matrix. Så jag fick några knähöga, spänne-stövlar från en fetishaffär på Haight Street, köpte en lång kappa på eBay, fick några jeans med en klättring som han hade.

Och när jag gick ut kunde jag säga från besättningen det var lite: "Åh, Adam har på sig en av hans kostymer igen." Och jag kände mig lite generad, men jag visste också att hoppa av en byggnad i detta sak skulle bli fantastisk. Så snart vi såg höghastighetsbilderna, med min kappflöde tillbaka bakom mig, vände min regissör till mig och sa: "Du var så rätt om det här klänningen. Detta är ett monster av ett höghastighetsskott. "Här har jag ett skott, jag ska visa dig.

PS: Åh ja det är perfekt, helt Neo.

AS: Men jag har på mig en egen hatt. I dessa situationer påminner jag mig själv vad jag gör är universellt. Jag njuter av mig själv. Jag är ganska ärlig med kameran, och den jag är över kommer, vilket är en färdighet i sig. Med den kompetensen vill jag inspirera barnen att vara säkra på att de kan göra vad de vill och inte oroa sig för förlägenhet.

Jag tycker att det är ett underbart meddelande.

Det är en av anledningarna till att jag tweetar så mycket om att gå till nackdelarna och sätta på kostymer, att göra saker och vara stolta och glada över de saker jag gör. Jag tycker att det speglar en universell sanning som människor kommer att identifiera med. Det är en av de saker jag måste ge.

PS: Jag tycker om entusiasm som motsatsen till coolness, och ungdomar är en vändpunkt för detta. Barn är alla entusiastiska, de älskar vad de är och det är det. Men då händer något, och plötsligt börjar några av barnen titta ner på den entusiasmen och se den som omog eller dorkig. Så de uppfattar kylning som ett alternativ. Jag graviterade alltid bort det eftersom jag var intresserad av alltför många saker.

AS: Ja, och entusiasm gör dig också sårbar. När du gillar något kan någon ta bort det från dig. Jag gav en gång skulptur till några vänner som ett bröllopspresent och de slog det ner. Det var verkligen upprörande för mig. Och själva sårbarheten är också pinsamt. De två känslorna är djupt kopplade, varför folk försöker att inte gråta offentligt.

PS: växer upp, vad var några av dina viktigaste kulturella influenser?

AS: Mycket Mad Magazine, filmer som Star Wars och Raiders of the Lost Ark, Fangoria och andra filmblad. Fangoria hade alltid något om hemlagade projekt, hemlagade skräckfilmer. Jag kommer ihåg att jag tog många magiska böcker ut ur biblioteket.

PS: Ja, jag också. Varför tror du att magi blir så viktig vid den tiden? Vad händer när det gäller att lära känna av världen?

AS: I The Liars 'Club skriver Mary Karr att första gången du berättar en lögn och kommer undan med det är första gången din vuxen ålder går igenom dig. Det är då du inser att dina föräldrar inte är oövervinnliga. Och det finns inget mer kraftfullt eller ensam.

Magic är också ett sätt att lära sig att fånga upp andras uppmärksamhet. Jag har spelat med det mer nyligen. Att utföra magi börjar med tricket i sig, men det handlar om att upprätthålla en spänning i publiken mellan det möjliga och det omöjliga. En bra trollkarl skulle aldrig berätta att något de gör är verkligen omöjligt.

PS: Det är det. Jag kommer ihåg samma gång jag kom in i magi, jag älskade Ripleys Tro det eller inte! och The Guinness Book of World Records. Ser tillbaka, jag tror inte att jag var nödvändigtvis förvånad över alla poster, men jag ville lära mig hur kanten var mellan möjlig och omöjlig. Det var väldigt pedagogiskt att lära sig att, OK, folk kan inte vara mer än cirka 1200 pund. Det hjälper dig att bygga din modell av världen.

AS: Men Guinness Book som vi hade när vi var barn är väldigt annorlunda än vad mina barn har tillgång till. Nu är det en stor, blank volym, inte den lilla paperbacken med omöjligt små typ och mörka bilder av saker som Största Goiter.

PS: Vad är din pappa som pappa idag? Jag tror att vårt system trycker barnen mot att lära sig saker som är abstrakta och symboliska och naturligtvis mer standardiserbara.

AS: Du menar i motsats till saker som dramaklubb och butiksklasserna? Ja, och när utbildningsbudgetar skärs, är det de saker som faller vid vägen - alla de saker som är mest roliga. För mig var butiksklasserna, konstklassen och särskilt dramaklubben absolut kritiska.

Förra sommaren skickade jag barnen till olika läger, inklusive skådespelerska och rock'n'roll school. De blev utsatta för intressanta människor som gjorde intressanta saker, och jag önskar att de kunde få det i skolan minst en gång i veckan.

Det viktigaste är att du vill ha lärare som är intresserade av sina ämnen. Det var mina bästa lärare. Jag tog nyligen mina barn till en skatebutik eftersom de behövde några nya delar till sina skateboards, och de kom in i denna djupa konversation med killen bakom disken, på det här hela språket om skateparker och folk som skridskor, och alla dessa saker som jag vet inte. Det var härligt att se dem absorbera allt.

Det finns alltid argument om vilken skola som ska vara för, om det inte bara är statssponserad barnpassning, och vi slutar alltid att tänka på den mest utilitaristiska saken, vad är det minsta minimum vi kan göra. Men i utilitariska termer var den enda väldigt livliga sak som jag fick ut ur 12 års utbildning skrivning. Barn berättas att de måste sjunga på nyckeln, men vad vi verkligen borde visa dem är hur man tycker om att sjunga, och de viktigaste sakerna kommer att hända senare.

Del

Lämna En Kommentar