Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Nicola Freeman's Giant Sweeties Sculptures

Av Andrew Lewis När jag bestämde mig för att besöka en lokal konstutställning, förväntade jag mig inte att hitta en sådan engagerande behandling som väntade på mig när jag kom dit. Konstnär Nicola Freeman kom upp med dessa förtrollande, roliga skulpturer som en del av examen på University of Wolverhampton. De fyra styckena på showen (Love Hearts, Sweetie Watch, Sweetie Necklace och Lolly Pop) gjorde värmen och bullret från utställningen till nytta för mig. Jag är en fanatisk konsument av Love Hearts, och att se en jätte staty av min godisaffär peccadillo gjorde verkligen min dag. Gigantiska sötnoserna var också en slump med resten av den besökande allmänheten. Alla verkade ha ett leende i ansiktet när de gick runt det stora konfektyret. Jag kunde inte hjälpa mig att undra hur delarna gjordes, och verklighetens verklighet fick mig att hoppas att de verkligen var ätbara. Tyvärr var det inte så, men de tunga gigantiska sötsakerna är mycket mer än bara ögon-godis. Jag hade turen att spendera tid att prata med Nicola om hennes arbete, och de processer som hon brukade skapa en så framgångsrik bit.

Berätta om tanken bakom dessa bitar. Jag började med matkonst, och sedan kom jag fram med den här tanken att utvidga den till en skala som var chockerande - men då blev det till något som var mycket roligare, så att folk kunde relatera till det, att hantera idén av masskonsumentism. För mig handlar det mer om attraktionen från betraktarens perspektiv - Alla verkar kunna relatera till dessa bitar och upptäcka att de tar tillbaka sina barndomsminnen. De godis jag har valt har funnits länge. Jag kommer ihåg dessa från min barndom. Skärmen är inställd så att människor faktiskt måste gå runt dem, vilket är bra för interaktivitet. Delarna är inte så känsliga, så folk kan gå runt dem, röra på dem, och många människor har tagit sitt fotografi tagit med dem - vilket är riktigt bra. Det är bra att människor faktiskt kan komma och njuta av att interagera med dem.

Hur lång tid tog det för att komma från tanken till de sista bitarna? Jag började jobba med äkta mat för ungefär två år sedan, men jag har arbetat med Love Hearts och lollypops sedan september 2010. Jag skulle vilja fortsätta göra mer, arbeta med olika material, kanske ännu större. Jag började med gips - vilket var rätt material för biten - men då bestämde jag mig för att jag ville experimentera med något nytt. Det var då jag bytte till harts för att arbeta med lollypop. Jag tittade på Mauro Perucchetti, som arbetar med mycket harts. Han hade en tillfällig skulptur som heter "The Jelly Baby Family" i London, som gjordes med genomskinligt harts, och jag ville verkligen göra något med det.

Hur mycket av en lärande erfarenhet var det? Kärlekhjärtan - som var den första delen jag gjorde - gick mycket smidigt. Det handlade bara om att få timing och mätningar rätt och blanda färgerna ordentligt. Jag försökte mycket olika metoder för att färga gipset, och det visade sig att akrylfärg fungerade bäst. Jag använde i början silikonformar, men bytte till Gelflex, som kan omsmältas och återanvändas om formen skadas. Dess ganska fjädrande, men jag var tvungen att göra en hel del lister. Till sist gjorde jag två formar för att göra de andra bitarna. Varje mögel tog ungefär en halvtimme att ställa in, så att tillräckligt med gjutgods för halsband tog flera veckor. Delarna är fasta gips. Jag ville inte använda en skumkärna eftersom jag ville att de skulle vara stora. De skulle vara för bräckliga att lämna ut på displayen om de var gjorda av skum. De är väldigt tunga och transporterar dem, även en kort sträcka är en riktig utmaning. Med hartsgjutningen för lollypopet började jag med att göra gipsformar. Jag var tvungen att få lite hjälp med det eftersom jag aldrig gjort det förut. Vi gjorde en form för kupolformen på lollypopet på en pottarhjul och gjorde två gipsstänger. Då handlade det bara om att måla hartset tills det härdat. Det fanns några problem eftersom hartset tog cirka sex timmar att bota, och vi var tvungna att vänta tills det bara var rätt konsistens. Jag bytte till att använda gelcoat, vilket var tjockare, men det reagerade med det ursprungliga hartset och började bubbla. Det gjorde faktiskt lollypop ser mer realistiskt ut, vilket var lyckligt.

Varför bestämde du dig för att specialisera dig på konst? Jag ville ha friheten att experimentera, utan att behöva bosätta sig i ett område. Det här är mina första riktiga skulpturella bitar, och jag tror att jag äntligen har hittat min sak. Jag är intresserad av arbetet med människor som Claes Oldenberg och Jeff Koons, och även om min smak ständigt utvecklas, vill jag verkligen fortsätta med skulpturen. Jag har försökt arbeta på många olika kreativa områden tidigare men har aldrig riktigt kommit fram till nu. Konstverk håller mig inte låst i ett medium, och den friheten är viktig. Nicola bestämmer för närvarande vad man ska göra med sin magnifika samling faux-konfektyr.Personligen skulle jag älska att se dessa bitar på en Maker Faire, och jag tror att att skapa dem från början skulle vara ett bra samhällsprojekt. Om författaren:

Andrew Lewis är en journalist, en maker, victophile och grundare av www.upcraft.it bloggen.

Del

Lämna En Kommentar