Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Kläder i åtanke: Tröjor mot slitage

Som professor i "bärbar teknik" finner jag begreppet svårt att förklara för resten av världen. DIY elektronik samhällen, fokuserade på fashion-tech och hobbyist wearables, har avvikit från konsument bärbar elektronik. Från material till design är deras processer fundamentalt olika. Jag tycker att de borde vara mer aktivt ritade tillsammans.

Arduino LilyPad microcontroller board, som markerade början av DIY elektronik som tar fysiska former som fungerar bra med våra kroppar, blev 11 i år. Det är dags att vi såg en större konvergens av det kreativa och humanistiska formsproget för DIY wearables - aktiverade av dessa styrelser - återspeglas i vår konsumentelektronik.

Android Apparatus av Little Dada (Lindy Wilkins och Hillary Predko, littledada.ca), modellerad av Vanita Butrsingkorn.

DIY: Designing for Bodies

Jag lär ut bärbar teknik vid ett antal universiteter i Toronto - i kontext som sträcker sig från mode till cyborgs - där jag guidar eleverna med en rad konstiga och sprunga iterativa designprocesser. Vi tenderar att fokusera på den gemensamma gemensamma vi alla har: en kropp! Alla i rummet kan relatera till att flytta runt och ha på sig kläder.

Att designa för kroppar skiljer sig väsentligt från att designa för skärmar, papper eller interaktiva utrymmen. När du väl har börjat omsluta elektronik till dig, inser du snabbt hur mycket design som gick in i våra kläder, skor och smycken, så att de så smidigt integreras i våra dagliga rörelser och aktiviteter.

Vi studerar ledande tyger och hur man syr en krets. Vi lär oss att former av elektroniska komponenter är viktiga eftersom de ingår i ett formspråk - de typer av former som finns i en viss kontext. Våra kroppar är fulla av glatta kanter och kurvor, medan elektronik har vanliga hårkanter och punkter. Sewable elektronik som Adafruit Flora och Arduino LilyPad hjälper till att överbrygga klyftan mellan elektronik och kläder med ett formspråk som bättre passar kroppen, till exempel smickare, avrundade formfaktorer med sugbara kontakter.

Många av de nuvarande bärbara teknikverktyg som är tillgängliga för DIYers är beroende av hantverk och handgjorda tekniker för att skapa "mjuk" elektronik. Mycket få kurser kan säga att eleverna lärde sig hur man spinner sitt eget (ledande) garn, hur man lödar, och hur man gör egna sensorer - våra bärbara tekniska klasser blandar traditionella hantverk och banbrytande teknik, med mycket utrymme för studenter att anpassa sig själva där de är bekväma på det kontinuumet. De enheter som de skapar är ofta begreppsmässiga, abstrakta och ibland rent unika modeuttalanden.

Konsument: Designing for Moores lag

Oundvikligen frågar någon hur man gör det riktigt: Hur tar man ett projekt, tillverkat av handbroderade ledande textiler och runda mikrokontroller, och gör det till det vi ser på marknaden idag?

Sök efter "bärbar teknik" på vilken shoppingwebbplats som helst, och du får se klockor och konditionspårare som känner sig väldigt annorlunda än vad vi gör i klassen. Det här är där jag ser en spricka i kulturen kring bärbar teknik. Den stora delen av bärbar teknik sitter på din handled, för det är det vi trivs med. Sewable komponenter och mjuk elektronik lämnas i stor utsträckning.

Vi har gjort teknik på samma sätt för så långa hårda kretskort med platta paneler - med stor framgång, men våra kroppar kommer inte att känna sig bekväma med platta paneler.

Kommersiella bärbara enheter känner sig mer oroade över hur små vi kan göra tekniken, i stället för att den passar våra kroppar. Fokus på miniatyrisering är möjlig på grund av Moores lag, som beskriver den alarmerande takt som teknologin krymper samtidigt som man får datorkraft.

Konvergensen?

Det är bara under de senaste 10 åren att vi har börjat tänka på kroppen som gränssnitt och att designa för det med en användarcentrerad tankegång, delvis på grund av den snabba krympningen av teknik.

Om vi ​​vill att teknik ska ingå i våra kroppar, måste den känna sig som en förlängning av oss själva, och det innebär att vi beaktar tekniken vid sidan av estetiken. I kommersiella bärbara datorer ser vi ofta fantastiskt kraftfulla tekniken bort från några specifika användbarhetskoncept eller formspråk, som Muse-huvudbandet, en mycket intressant hjärnvågsensorteknik som också är otroligt invasiv utan någon meningsfull tillämpning.

Varje gång visas en experimentell Kickstarter-kampanj som lovar att förändra allt, men de sällan håller sig kvar. Tekniken går så snabbt, och våra kroppar är så picky. Det minsta obehaget kan vara ett fall av en teknik.

Vi är på en intressant punkt i hype-cykeln av bärbar teknik. Kurvan av entusiasm över en teknik spikes i början när alla är glada över sina möjligheter. En myriad av uppfinningar skapas, följt av en kraftig nedgång som vi inser att dessa så kallade innovationer inte lever upp till hype, som Google Glass. Det är först då vi kan se objektivt på teknik och göra användbara och allmänt antagna produkter.

Lyckligtvis utgår vi från början av wearables entusiasm. Smarta klockor och konditionspårare blir vanliga istället för en snygg gimmick. Deras estetiska form börjar förändras, med respekt för de regler som utarbetats av Wearable design community. Varumärken som Fitbit skiljer sig från traditionella klockdesigner till snygga, rundade mönster som Flex 2 som hittar balansen mellan formsprog och informationsdisplay.

Men det finns fortfarande en skillnad mellan "hårda" och "mjuka" elektronikgemenskaper som förblir problemet. Materialen som används av experimentella bärbara teknikentusiaster är praktiskt taget obefintliga i den kommersiella världen. Det här är tyvärr vad som händer när vår elektronik tillverkas med fundamentalt olika tankar. Jag tror att vi kan göra mer för att sy ihop dem.


Re: Familiar (The Drone Dress) av Little Dada utforskar potentialen för relationer med icke-mänskliga enheter. Som en häxas "bekanta" är en drone tjänare, spion och följeslagare på en gång. Här följer en papegoja AR drone modellen och bär klänningens tåg, som omger henne med bukig silkchiffon.

Klänningen är tillverkad med en body suit tillverkad av Ethernet-kablar som omfattas av fotoluminescerande pigment, eteriska UV-LED och fläktarfläktar. Vi har reimagined kroppen i förhållande till serverrummet, en viktig plats för informationsutbyte. Modellerad av Carmen Ng.

Android Apparatus är ett glödande stycke cyberpansar som passar över en svart leotard som bärs av en lyra-artist. Lysdioderna svarar på en accelerometer inbyggd i plagget: Som dansaren utför, dämpar kostymmen, dims, och ändrar färg med både rörelsens intervall och intensitet.

För att förbättra hennes prestanda utan att hindra hennes rörelse skapade vi en värmekarta för att se var hennes kropp kom i kontakt med rammen. Den icke dominerande armen och bröstkorgen är inte i kontakt med rammen, så de är idealiska områden för rustningen.

Vi kombinerade också iterativt en accelerometerdatavisualisering med mönstret medan laserskärning och testning av formuläret. Slutstycket är laserskuren vegetabiliskt garvat läder, bildat av traditionell lädergjutningsteknik.

Del

Lämna En Kommentar