Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Hur Tech och Design skärs in för att skapa vår framtid

Anthony Dunne och Fiona Raby pratar om skillnaderna mellan Affirmative och Critical Design.

När mitt hemvist på Maker Media Lab började blåsa, hoppade jag på ett plan och flög ut till Boston i trettio och sex timmar för att delta i Knotty Objects, det inledande MIT Media Lab Design Summit.

Uppfattad av Joi Ito, direktör för Media Lab; Paola Antonelli, Senior Curator of Architecture & Design vid MoMA och Media Lab fakultet Neri Oxman och Kevin Slavin, Knotty Objects, utvecklades för att utforska korsningar och kollisioner mellan teknik och design.

Knotty Objects öppnade vid Institute of Contemporary Art i Boston med en presentation och prisutdelning som hedrar designers Anthony Dunne och Fiona Raby. Dunne och Raby myntade termen "Critical Design" som ett sätt att utmana människor att ompröva hur nuvarande och framväxande teknik påverkar sociala, politiska och miljömässiga sektorer. Deras presentation var tankeväckande och engagerande och redogjorde för några av deras tidiga arbete innan de flyttades till en mer detaljerad översikt över de senaste projekten som "United Micro Kingdoms" och "Not Here, Not Now."

Knotty Objects-kuratoriska laget Joi Ito, Paola Antonelli, Kevin Slavin och Neri Oxman inleder förfarandet.

Följande dag rekonverterades vi på MIT Media Lab. Under öppningspresentationen introducerades Knotty Objects (tegelsten, biff, telefon, Bitcoin) som linser genom vilka man kan undersöka och diskutera aktuella banor i modern design. Media Labs kuratoriska team startade förfarandet, var och en lade upp en uppsättning idéer om toppmötet som helhet och deras inriktning inom den. Joi Ito började dagen genom att prata om hur Media Lab behöver inmatningar från utsidan för att fungera framgångsrikt och hjälpa konstruktörer att flytta uppfattning och ändra status quo.

Paola Antonelli talar om In-Vitro kötttillverkning och etik för syntetisk biologi.

Neri Oxman fortsatte genom att be publiken att överväga skillnaden mellan arbetsenheter och uppfattningsenheter, exempelvis tegelstenen och en byggnadsenhet. Paola Antonelli började med att fråga om det var moraliskt att äta kött och introducerade debatten om etiken för syntetisk biologi både vad gäller medicin och jordbruk. Kevin Slavin talade om telefonen och dess totala världsomspännande världen som en metod för kommunikation, handel och navigation. Han noterade att trots den frihet som dessa anordningar ger, är ekosystemet kring dem stramt kontrollerat och övervakat. Slutligen återvände Joi Ito för att paketera in introduktionen genom att jämföra Bitcoins nuvarande tillstånd till det tidiga internetet och de mördareappar som det senare sprängde som e-post. Han undrade vilken konstnär, formgivare och entreprenörer som skulle göra med Bitcoin och vilka ännu okända applikationer skulle komma ut ur dessa undersökningar.

Varje session initierades med en kortfilmspresentation som producerades av Media Lab, "m ss ng p eces" och ett antal deltagare, inklusive Ayah Bdeir (grundare och vd för littleBits), författare och designer Daisy Ginsburg och hårdvara hacker Bunnie Huang. Dessa kortfilmer gav både ett sammanhang och en utgångspunkt för konversationerna kring var och en av Knotty Objects. Efter "shortie" -bitarna samlades varje panel och deltagarna gav korta presentationer om sitt arbete innan moderatorn öppnade upp det för konversation och senare frågor från publiken.

Fernanda Viégas talar om "History Flow", ett datavisningsverktyg för Wikipedia byggt med Martin Wattenberg.

Sessionerna som följdes organiserades kring följande ämnen:Den nya metabolismen, nya dimensioner i ekologisk design, tillverkade föremål, och omsluta medDesign och komplexitet. Medan det var fascinerande att lyssna på paneldeltagarna prata om sina intresseområden, forskning och projekt, var bristen på diskussion om de politiska och sociala konsekvenserna av design och den byggda miljön lite svår att smälta. När frågor rörande arbete, kön och hållbarhet höjdes av publiken för Tillverkade objekt sessionen, gick dessa frågor i stort sett obesvarade av paneldeltagare - en frånvaro som jag tror satte tonen för den polariserade atmosfären senare i debatten. Jag blev besviken över att sessionerna inte ägnade mer åt objekten, jag ville verkligen höra mer om Bitcoin från experter på området eller från Bunnie Huang och lära mig mer om hans erfarenheter i Shenzhen. Jag kände att "shorties" var användbara provokationer men kunde ha integrerats bättre i några av sessionerna, i synnerhet Tillverkade objekt panel.

Ahmed Ansari och Jamer Hunt (modererad av Paola Antonelli) avslutar toppmötet med en debatt om rollen som design i samhället.

En livlig debatt mellan Ahmed Ansari och Jamer Hunt drog toppmötet till ett slut med en polariserande rörelse som frågade om "Design måste fylla nuvarande mänskliga behov innan man föreställer sig nya framtidar. " Ahmed Ansari hävdade att kritisk design var problematisk eftersom den drivs av estetiska och intellektuella snarare än politiska överväganden och att det är problematiskt eftersom det ignorerar de verkliga världens behov hos de människor på vars vägnar sakerna är utformade. Jamer Hunt argumenterade istället för en djärv återuppfattning av kritisk design och hävdade att problemlösning = problemskapande och att vi inte får göra "lite bättre" eller "lite mindre sämre" men snarare begå oss ett radikalt skifte om vi är för att undvika den övergående katastrofen.

George Church talar om Knotty Objects som finns i naturen.

Jag tror att den stora borttagningen för mig, att parafrasera George Church, är att som en art måste mänskligheten finna en väg att överleva tillräckligt länge för att ta reda på hur man ska komma ifrån planeten innan den stora asteroiden kommer fram. Toppmötet var övergripande en underbar och berikande upplevelse - träffa medarbetare, konstnärer, kreativister och kuratorer från hela landet och engagerade sig i korthet i en skonsam blandning av kritik och diskussion. Jag ser fram emot att delta igen i framtiden.

Del

Lämna En Kommentar