Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

All Art Is Made by Makers

När jag började som en "dator kille" på Metropolitan Museum of Art tänkte jag på ett konstmuseum som en lugn plats där vackra saker hänger med vänlighet på väggen och konstobjekt som en produkt av ett enstaka geni som jag aldrig kunde förstå. Sedan lärde jag mig om kamera obscura, en enkel låda med ett pinhål för ljus att passera igenom. Denna apparat, som ofta användes för att se solförmörkelser, användes av porträtt så tidigt som 1700-talet för att skapa likheter med fotografisk kvalitet. Jag undrade, "Är det inte fusk?"

Jag började ställa fler frågor och lära mig hur artister utnyttjade den senaste tekniken och verktygen för att driva sina hantverk till större uttryck. Jag lärde mig om möjligheten att holländska mästaren Johannes Vermeer kanske har använt en kameraobscura för att hjälpa sitt geni. Jag insåg då att all konst är gjord av tillverkare.

Som en "museumsinspektör" kan jag berätta att många museologer tänker hårt om hur man förbli relevant, utan att "dumma" eller äventyra sin integritet. Jag är övertygad om att svaret inte ligger i att lägga till prickande ny teknik till sina gallerier, men genom direkt engagemang med tillverkargemenskapen.

Kreativa, nyfiken, hands-on mästare på de verktyg som står till deras förfogande. Det låter som en beskrivning av både artister och tillverkare. Till tillverkarens definition skulle jag också lägga ett djupt engagemang för undervisning och delning, vilket är vad museer gör också. Därför är jag, i min roll som chef för MediaLab på Met, så intresserad av att öka kommunikationen mellan tillverkargemenskapen och museets samhälle. Tillverkare kan vara museets "power users" - återvänder ofta, ser noggrant ut, frågar djärvt, och viktigast av allt, dela i stor utsträckning.

Kom ihåg att all konst är gjord av tillverkare, museets rika samlingar och djupa kompetenser belönar kraftanvändare. Jag utmanar varje tillverkare att vara vän med en curator, konservator eller utbildare på sitt lokala konstmuseum. Cupcakes hjälp. Du kommer att upptäcka att många av dem är glada att släppa konsten - tala för att svara på frågor av mer praktisk karaktär: Hur har denna skulptur gjorts? Hur uppnådde konstnären den utsökta polsken, den tyngdkraftsdriven kurvan? Vilka verktyg använde hon?

Medan du är på det, ta dig tid att fråga varför. Vad försökte konstnären säga? Vilka problem, tekniska och konstnärliga, handlade de om, och hur hanterade deras verktyg och teknik det? Jag tvivlar inte på att du börjar se ditt eget arbete i ett nytt ljus. Kanske tar du några av de tekniker du har lärt dig om och använder dem för att lägga till nya förbättringar för dina projekt. Kanske gör du dina moderna verktyg för att ta itu med de stora "varför" frågorna och producera verk som står uteslutande på deras konstnärliga fördelar.

Vad du än gör, berätta för dina medarbetare om det. Sprid ordet! Museer är inte bara repositorier av livlösa föremål, utan ett levande forum där kreativa anda och tekniska färdigheter hos tidigare artister står i ständig konversation med dagens och framtidens beslutsfattare.

Del

Lämna En Kommentar