Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Applied Kinetic Arts: Nemo Gould intervju

Goulds Bönsyrsa kinetisk skulptur. [Bild av Siblia Savage.]

Grundades 2007, är "Applied Kinetic Arts (A.K.A.) en gemenskap av artister som arbetar inom mediet löst definierat som" kinetisk ". Arbeten med rörelse, ljus, ljud och interaktivitet representeras av gruppens ständigt växande medlemsbas. "A.K.A. kollektiv har gjort fascinerande skärmar på Maker Faire Bay Area i flera år nu. Med denna månads tema som fysisk vetenskap och mekanik är det den perfekta tiden att chatta med de talangfulla medlemmarna av A.K.A, och få insikt i kinetik. Idag talar vi med Nemo Gould, en av A.K.A.s medstifterare. Goulds skulpturer är magiska och transporterar betraktaren till en alternativ, ständigt rörlig verklighet, gjord av räddade material.

1. Berätta om dig själv. Hur började du göra saker och vem är dina inspirationer? Jag har alltid haft en sak för att samla skräp och ta det ifrån varandra. Det, och jag har alltid älskat gamla science fiction filmer och serier. Jag antar att mina första influenser var animatör Ray Harryhausen, skulptör Clayton Bailey och komiker Winsor McCay (skapare av LIttle Nemo i Slumberland, min namne).

Acoustapus var gjord av en akustisk gitarr, gungstolar, stolar, salladsskål, pärlor, armaturer, mässingsskruvar och aluminium. 2. Hur blev du för första gången intresserad av att göra kinetisk konst? Berätta om det första kinetiska stycket du gjorde. Jag nämnde att jag är en fläkt av science fiction-filmer, men i synnerhet är jag riktigt dragen till animering med stop-motion. Jag trodde att jag skulle vara en animator tills jag lärde mig hur tråkigt det var. Så småningom kom jag till slutsatsen att utmaningarna med att göra sakerna rör sig på egen hand var faktiskt lättare för mig att övervinna än det tålamod som krävs för att få saker att verka som att gå på film. Jag antar att det skulle göra min första kinetiska konstbit ett otroligt kort leraanimeringsexperiment som jag gjorde när jag var ungefär 10 år gammal. Det tog ytterligare sju eller åtta år för mig att börja experimentera med den faktiska mekaniska rörelsen.

3. Vad går att bygga en av dina bitar? Vad är din process? Jag spenderar mycket tid på att rädda material. Jag är alltid på jakt och aldrig för något särskilt. På grund av denna vana har jag en ganska allvarlig skattekista av saker. En ny skulptur börjar vanligtvis någonstans i processen att ta bort dessa saker eller städa dem. När jag har "bearbetat" det här materialet kan jag se det för dess delar och potential. Därifrån kan jag se hur det kan relatera till några av de andra sakerna i min samling, och sedan är vi borta. Det är mycket som att arbeta ett pussel.

4. Vad är den största utmaningen i att skapa konst som är kinetisk? Inte för länge sedan skulle jag ha sagt utmaningen är att göra något som kommer att springa smidigt och länge. Nu är jag av den uppfattningen att användargränssnittet är den största utmaningen. När jag är klar med ett stycke, känner jag det ganska bra: dess styrkor, svagheter, hur man hanterar det osv. Att göra saker som är interaktiva kräver att du ser ditt eget arbete ur ett främlingperspektiv, så det måste finnas ledtrådar för betraktaren att veta vad man ska göra och hinder för att hindra dem från att oavsiktligt missbruka arbetet. Det visar sig att det här är mycket mer komplicerat än att helt enkelt göra någonting.

Video av Goulds Ingenstans snabbt skulptur i aktion.

5. Vad är ditt favoritverktyg / material? Mina materialval ändras alltid från metaller till trä till vad jag än har lagt om, men om jag var tvungen att välja ett favoritverktyg skulle det förmodligen vara min metallvarv.

6. Hur har det varit en del av ett kollektiv som Applied Kinetic Arts hjälpte dig och / eller informerade ditt arbete? Alias började som ett sätt att dela bördan av att visa på stora arenor, men det har verkligen utvecklats till något mycket mer meningsfullt. Vad vi har gjort är erkänt att vi alla arbetar på olika sätt men vi delar alla en bestämd gemensam tråd. Genom att fokusera på de saker vi har gemensamt blir det tydligt att vi alla ingår i något större än våra enskilda studior. Vi har en modern konströrelse på våra händer och genom att knyta ihop stärker vi vårt fall med allmänheten och konstvärlden som helhet.

Goulds Lilla stora mannen skulptur.

7. Är din konst strikt en hobby eller är det ett företag? Är det relaterat till ditt dagjobb? Jag är en heltidsartist. Det är en hobby, ett företag och ofta ett dagjobb också.

8. Vilken ny idé (i eller utanför ditt fält) har uppskattat dig senast? Det är inte riktigt nytt, men jag har funnit mig själv att studera de inbyggda design- och inredningsytorna i filmer. Jag har typiskt fokuserat på karaktärerna för inspiration men nu ser jag samma material ur ljus och rymdperspektiv. Det låter som en liten skillnad, men det får mig att se materialen i min butik på ett helt annat sätt.

9. Vad är ditt motto? Ta dumt på allvar.

10. Vilka råd har du för människor som vill komma igång i den kinesiska konsten? Ta ut maskinerna ifrån varandra. Jag kan inte tänka mig ett bättre sätt att lära mig hur man gör dem.

Tack Nemo! Kolla in nemomatic.com för fler bilder och videor av Nemo Goulds kinetiska skulpturer.

Del

Lämna En Kommentar